2026真皮星尚我做主微视频公益大赛已经落下帷幕，但是大赛产生的影响力和传播力仍在持续发酵，并引发更深层次的共鸣。为了进一步总结大赛亮点，厘清不足，大赛组委会特邀资深策划、著名导演栾殿湖，中国美术学院教授、东方设计研究院院长、中国服装金顶奖设计师吴海燕等几位决赛评委对大赛进行精彩点评。“在AI的潮声中，看见你们的光”，评委们深情寄语大赛参赛选手，并对其未来创作方向提出宝贵建议。

栾殿湖

大赛评审组组长、资深策划、著名导演

评审已经结束，但我的心情却久久不能平静，因为内心始终涌动着一种复杂的感动——这些天，我看见了太多用心的作品，也看见了短视频这个年轻的艺术形式，正在AI的助推下，爆发出前所未有的生命力。

作为一个与创作打了一辈子交道的人，我深知每一帧画面背后都有你们的心血与智慧。那些点灯熬油剪辑的深夜，那些反复修改的脚本，那些为了一个画面而挖空心思的执着——它们最终都变成了屏幕上流淌的光影。我向你们每一位表达敬意和慰问，你们辛苦了。

这一次，AI的到来，让短视频制作的边界被大幅拓宽。它像一阵新鲜的潮水，带来了极致的便利，也带来了无限的可能。我看到很多作品因为AI的加持，在视觉效果、叙事节奏、创意呈现上，都比上一届有了质的飞跃。你们在创作的路上倾尽心血——这样的创作热情，值得被看见，值得被赞扬。

尤其让我欣喜的是学生组。你们对AI的敏锐度和掌握程度，明显领先于社会组。这不是一种“优势”，而是一种“本能”——你们天生就与这个时代的新工具同频共振。未来属于青年，而你们正在用自己的方式，定义那个未来。我由衷地为你们感到骄傲。

但我也想说一句坦诚的话：整体来看，作品中的“巧思妙想”还不多，技术的成熟替代不了创意的灵魂。AI可以帮我们生成画面、剪辑节奏、优化结构，但它无法替你“想”——那个“想”的过程，依然是属于人类独有的、不可替代的能力。

因此我有一个小小的建议：在下一次大赛启动之前，主办方是否可以考虑举办一次关于技术和思维方面的赛前研讨？邀请创作者们聚在一起，彼此分享、互相启发、深度交流。我相信，这样的碰撞，会让下一届的作品更上一层楼。期待下一届再相见，愿你们继续用镜头，去捕捉那些只有你们才能看见的光。

吴海燕

中国美术学院教授、东方设计研究院院长、中国服装金顶奖设计师

本届大赛中人工智能技术的应用明显增加，部分作品的质量很好，画面质感突出，细节生动，有故事有知识，并在皮革文化传承、家族故事、创新创业和社会议题等方面进行了有益探索，但也有不少作品作品存在人物形象雷同、剪辑衔接生涩、文本较为枯燥等问题，上述问题在实拍作品中也同样存在。

尤其让人感到惋惜的是，有的作品画面十分精致，但是解说文本平平，难以给人留下较深印象。有的作品立意较为新奇，值得回味，难得一见，我认为某种程度上提高了大赛的水平和档次。

建议创作者进一步加强故事逻辑和内容深度，将皮革文化、社会生活、品牌发展和新型生活方式有机融入作品，形成更加丰富、立体的表达。

招霞

国际流行色协会副主席、中国流行色协会总设计师

与往届相比，本届作品在AI技术应用和叙事完整度方面均有明显提升，特别是学生组创作者借助AI突破了设备和特效条件的限制，展现出较强的技术敏感度和创新能力。部分作品在叙事结构、画面节奏及内容完整性方面表现突出，一些作品更巧妙融合皮革设计与传统文化元素，体现出对文化传承的关注与探索。期待同学们今后在创作中进一步关注流行趋势，将时尚语言融入表达之中，使设计更具时代感和视觉感染力。

社会组作品整体呈现出较高的成熟度，充分体现了皮革设计的落地能力与传播潜力。选题广泛，涵盖公益、人文、工匠精神等多个维度。期待未来企业在创作中更深入挖掘皮革所承载的精神价值，增强与观众的情感联结，在传递工艺之美的同时，引发更广泛的社会共鸣与情感共振。

建议后续赛事在创作主题上给予适度引导和聚焦，同时对短视频作品时长作出明确限定（如控制在2分钟以内），以提升表达的聚焦度和传播的效率。同时，可结合创作方式对赛事组别和赛道进行进一步研究和细分，为不同类型的作品提供更加适合的展示空间。

陈大公

北京服装学院时尚传播学院教授

本届大赛汇聚了社会组与院校组两个组别的数百件作品。在评审过程中，我观察到三个重要趋势：第一，共创生态的形成。 创作者、欣赏者与评价者共同参与，构建起以皮革为主题的内容生态。大家从故事、文本、音乐、视觉、创意等多个维度展开奇思妙想，完成了可供传播、可供分享、有价值且能引发思考的短视频作品。第二，人工智能技术的赋能。 AI极大提升了院校学生的创作热情与参与度，涌现出众多高水平作品；同时也为社会组产业创作者和独立创作者提供了更广阔的想象空间，使其能够在更宏大的叙事与更复杂的场景中讲述皮革故事。第三，优秀作品的三重特征。令人过目不忘的作品普遍具备三个特质：一是内容有价值，二是能与观众共情，三是剪辑、视听语言、字幕等视觉细节精致完整。

期待以大赛为媒，为皮革产业、皮革行业与皮革教育注入年轻力量，推动企业品牌年轻化，让更多00后的皮革艺术爱好者与产品消费者，从可持续与时尚的角度、从历久弥新与经久耐用的角度、从中华优秀传统文化传承创新的角度，共同打造属于中国的皮革文化。

杨璐铭

四川大学轻工科学与工程学院服装与服饰设计系主任

本届大赛作品质量整体稳步提升，作品在创意表达与行业传播方面亮点突出。学生组在情感叙事上有所突破，如以皮革沙发构建家庭时间叙事，将日常物件转化为情感载体，表达更具新意；在可持续设计方面，通过边角料再利用体现环保意识与创新能力。社会组专业性较强，既有企业系统呈现产业发展历程，强化行业科普价值，也有非遗技艺作品展现传统工艺的当代传承，使真皮文化更具厚度与温度。

值得关注的是，今年多数作品已普遍引入AI辅助创作，在视觉生成与剪辑表达上带来一定新可能，但也存在同质化与完成度不均的问题。建议未来进一步拓展题材多样性，强化叙事原创性与表达差异化。

谢滋

中国传媒大学影视艺术学部戏剧影视学院美术系副教授

本次有幸参与大赛评审，收获之丰超出预期。作品不仅在数量上令人欣喜，在创意表达与公益内核的融合上更是表现亮眼，整体水准可圈可点。其中，学生组尤为突出，他们将真皮材质与潮流文化、生活化叙事巧妙结合，视角大胆，青春张力十足，为赛事注入了鲜活动力。同时，AI影像生成作品的大量涌现，既让我们看到了科技赋能创作的无限可能，也拓展了影像表达的边界。

然而，当我们把目光投向作品本身，也发现了一些不足：AI创作占比偏高，内容同质化严重，叙事逻辑机械化的问题较为突出；学生组创意出众，但在收音、剪辑等技术环节上的问题，消解了部分作品应有的冲击力；社会组在创作深度和专业度上虽不乏亮点，但题材多集中在工艺展示与企业宣传，人物的情感张力与故事冲突尚显薄弱。

期待未来的创作者在拥抱技术的同时，回归创作本质，挖掘作品温度，以独有的视角和感知力深耕内容，为皮革文化注入更长久的生命力。

郭飞

GOFEFE品牌创始人、独立设计师

本次赛事涌现大批青年创作者，作品视角新颖独特，满是少年鲜活朝气。镜头表达灵动不拘束，创意新颖有活力，跳出传统创作的固有框架，为赛事注入满满新鲜感，尽显新生代独特的审美与创作巧思。

本次赛事近六成参赛作品由AI辅助生成，可见新技术已成为创作常用助力。AI本质只是高效的创作工具，能简化剪辑与画面制作，但作品内核、创意立意与如何表达出皮革材质的特性，仍需创作者主动注入思考。

作为皮具设计师兼短视频创作者，我觉得大赛的短视频创作核心有二：一是贴合观众需求、解决大众实际痛点；二是结合真皮材质的优点与特质、创作出能为观众提供情绪价值的短视频。创作者应寻找自身独特的表达方式，通过持续创作逐步形成个人风格。人工智能可以提高创作效率、拓展表现空间，但作品能否真正打动观众，最终仍取决于创作者的真实感受和真诚表达。而AI工具在提供视角和分析客户需求上足够客观，可在创作前期选材选题上更好的引入AI，而不仅仅只依赖其画面生成。

希望参赛选手在比赛结束后继续坚持创作，持续输出优质内容，并以行业从业者的责任感，积极传播真皮材料的优良特性和可持续价值。

孟飞

资深导演、浙江博创影业有限公司总经理

非常荣幸第二次受邀担任大赛的评委。相较于初识的惊艳，今年的作品让我感受到皮革在数字时代的多面性，既有传统手工打磨出来的温润感，也有AI短片带来的全新视觉体验。感谢平台，让每一位勇敢的探索者带着不同创作路径的作品能在此交汇。

倘若说缺憾，部分作品创意还不够大胆，“撞脸”严重，AI让不会拍摄剪辑的人也能参赛，这是好事，但也让部分创作者产生了依赖，把AI当成“一键出片”的捷径，而不是辅助表达的工具。真正有原创性的AI作品，应该是用AI实现常规手法拍不出来的独特叙事，而不是拿通用模板“换皮”充数，但瑕不掩瑜。愿大赛继续守护这种多元共生的生态，让皮革之美既在手工的温度里永恒，也在AI的浪潮中新生。期待明年，更多灵感在此碰撞！

文字整理：梁玮

审核：周富春