郭 艳

（广东白云学院，广东 广州 510000）

摘 要：中国清代广绣挂屏是广绣发展历程中的经典之作，其图案作为视觉核心，集中体现了非遗广绣的核心技艺与岭南独特的审美特质。以其在当代时尚服饰设计中的创新应用为研究对象，旨在探索传统图案与现代时尚深度融合的有效路径。采用案例研究与设计实践相结合的方法，首先系统分析图案的艺术特征与传承价值，进而构建多元创新设计方法体系，并通过设计案例进行验证。结果表明，该体系既能保留图案的审美精髓与语义内涵，又能通过材质转换和功能创新实现活态传承。

关键词：清代广绣；挂屏图案；时尚服饰；创新设计及应用

---

*基金项目：广东白云学院2024年度校级科研重点项目“岭南广绣图案在时尚服饰中的传承与创新应用研究”
（编号2024BYKYZ05）。
作者简介：郭艳（1977—），女，硕士，副教授，主要研究方向为服装服饰设计，E-mail: 704783796@qq.com。

引 言

广绣（粤绣）作为岭南地区传承千年的民间刺绣艺术，于2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录，2018年又被列入国家传统工艺振兴目录[1]。作为其发展历程中的经典品种，清代挂屏集技法精髓与文化象征于一体，蕴含着极高的艺术、文化、经济及社会教育价值。在国家文化数字化战略推进，以及文旅融合、产业升级的时代背景下，探索清代广绣挂屏图案在现代时尚服饰中的创新设计与应用，既有助于缓解非遗传承面临的压力，又能提升纺织服装产业的文化附加值。本研究立足传统造物智慧，通过构建科学的创新设计方法并开展实践探索，旨在为非遗活化提供切实可行的解决方案。

1 清代广绣挂屏图案的艺术特征

1.1 地域文化特征鲜明

清代是广绣艺术发展的鼎盛时期。此时期的图案以岭南地域文化为创作根基，尤以岭南风物及花鸟鱼虫（如斑文鸟、锦鸡、玉兰、牡丹等）为母题，彰显独特南国风情。刺绣艺人凭借精湛技艺，将岭南自然景观与人文意象转化为图案语言，形成视觉符号系统，承载“图必有意，意必吉祥”的民俗信仰[2]。

1.2 造型语言写实传神

明清时期成熟的挂屏艺术以写实手法呈现南国风貌，图案造型追求自然逼真效果。艺人以针代笔，通过丝理与针法变化表现物象形态，形成“工致而生动”的艺术风格，体现岭南务实求真的生活哲学。常采用“满地绣”布局，注重图案层次，兼顾视觉张力，展现“密不透风，疏可走马”的章法智慧。

1.3 色彩高雅且富丽

清代广绣挂屏图案色彩艳丽且不失雅致，擅长运用金色调与其他色彩相搭配，以此营造出高雅富丽的艺术格调。其常采用补色搭配手法，构建出强烈的对比关系，同时遵循“对比中求和谐”的视觉逻辑规律。此外，还借助色相、明度以及冷暖的差异，塑造出高纯度与强对比兼具的色彩特征。

1.4 符号语义吉祥蕴藉

清代广绣挂屏图案多采用寓意吉祥的题材，通过谐音、象征手法构建文化密码。如“竹报平安”借翠竹隐喻节节高升，“龙凤呈祥”以神兽组合寄托美好期许，“百鸟朝凤”象征尊贵祥和，“喜鹊登梅”预示好运将至。这些题材承载人们对美好生活的向往，增强图案文化内涵与市场吸引力。

2 清代广绣挂屏图案的传承价值

2.1 文化传承价值

清代广绣挂屏图案作为岭南文化的重要承载符号，蕴含丰富历史信息与深厚文化意蕴。通过创新设计及应用，可重构岭南文化叙事体系，强化民族文化认同，推动跨文化对话，延续传统文化的当代价值。传承清代广绣挂屏图案，对弘扬岭南地域文化、推动非遗保护传承意义深远。

2.2 美学价值

传统广绣图案具有构图饱满、针法细腻、色彩丰富的特质，为现代设计注入东方美学基因。其独特造型、饱满构图与富丽色彩，为现代设计提供丰富灵感源泉。合理应用可提升现代时尚服饰中的文化附加值与市场竞争力，实现传统美学与现代审美的融合。

2.3 经济价值

清代广绣挂屏早在明清时期（16—19世纪）便畅销欧美，被誉为“中国给西方的礼物”，已形成成熟的海外贸易网络。其艺术价值与经济潜力为现代商业运作提供历史参照，展现非遗符号市场转化的巨大潜力。将挂屏图案创新应用于现代时尚服饰，可提升产品附加值，增强市场竞争力，开发兼具文化特色的新品，满足消费者个性化需求。

2.4 社会教育价值

通过创新设计与应用，清代广绣挂屏图案可激发公众对传统文化的兴趣与热爱。借助展览、讲座等活动普及广绣文化，提升公众传统艺术审美能力。同时，有助于培养新一代非遗传承人，增强公众对非遗的了解与保护意识。

3 清代广绣挂屏图案创新设计方法体系构建

鉴于清代广绣挂屏图案所具备的独特艺术魅力、深厚文化内涵，以及当代时尚服饰设计丰富多元的应用场景，本文深入探究并构建了一套适配的创新设计方法体系。此体系涵盖元素提纯、解构重组、结构拓展与色彩革新四种核心方法，为清代广绣挂屏图案在当代时尚服饰设计中的创新应用提供系统性指引。

3.1 元素提纯法

借鉴化学提纯理念，针对清代广绣挂屏图案中繁杂的纹样，运用专业设计分析方法，对其复杂纹样进行形态浓缩与语义提炼，高度萃取出典型视觉基因与语义内涵。将提炼后的元素进行数字化存储，构建专门的基因图库。这些元素是时尚设计的基础要素，能为后续服饰设计提供丰富优质的基础素材，确保设计兼具传统韵味与创新能力[3]。

3.2 解构重组法

突破清代广绣挂屏图案传统构图模式，不拘泥于原有布局与结构。借助多元化设计工具，将复杂图案拆解为可独立分析的元素，再通过创意性重组，形成全新的图案形态。这种打破与重建的过程，能够激发设计师的新灵感，为当代时尚服饰设计带来独特的视觉呈现[4]。

3.3 结构拓展法

以清代广绣挂屏图案中的基础纹样为基本单元，运用现代设计中旋转、镜像、缩放等成熟技术对基础纹样进行多样化处理，生成具有节奏感的图案矩阵。该矩阵打破传统纹样的静态感，赋予其现代节奏韵律，使其能够更好地融入当代时尚服饰设计，彰显独特的时尚魅力与艺术感染力。

3.4 色彩革新法

对清代广绣挂屏图案丰富的色彩信息进行数字化存储与管理，构建涵盖传统色系与现代流行色的数字化色库。借助先进的 AI 配色模型，对传统色系与现代流行色进行智能适配分析，通过大数据与算法探寻最佳搭配方案，使广绣挂屏色彩在保留传统特色的基础上，更契合当下消费者的审美需求，提升其在当代时尚服饰市场的吸引力。

4 广绣挂屏图案创新设计与应用案例剖析

清代挂屏图案，作为广绣传统装饰纹样中的视觉精髓，为当代设计提供了独特的创意灵感。以广东省博物馆珍藏的“清代黑缎地广绣花鸟挂屏”为例，该作品由四联长屏组成[5]，以黑缎为基底，通过金线交织出许多充满岭南风韵的装饰纹样，花鸟图案形态各异栩栩如生，散发出强烈的艺术气息与视觉张力[6]（详见图1“清代黑缎地广绣花鸟挂屏”）。本研究根据文物图案特点，针对性地构建出“五步流程”提取法，力求实现传统图案的现代转化目标。首先从藏品中提取优质图案元素，再结合当代设计理念与审美趋势进行创意转化，最终应用于现代服饰设计领域[7]。整个提取流程严格遵循图1所列的“作品名称-图案名称-原图截取-复原图制作-复原图初步设计”五步规范，确保传统纹样在创新设计与应用中既能保留文化基因，又符合现代审美需求[8]。

图1 “五步流程”提取法

4.1 案例一：时尚女夹克

图2展示了一款专为年轻女性设计的时尚皮夹克。该夹克以优质绵羊皮为基底，表面绣制的金色清代广绣挂屏创新图案格外引人注目。在图案设计过程中，运用了元素提纯、解构重组、结构拓展以及色彩革新等一系列创新设计方法。

4.1.1 创新设计方法运用策略

（1）元素提纯：深入挖掘挂屏图案的造型与色彩基因，通过专业的设计分析手段，对复杂纹样实施形态精炼化处理与语义提炼，将其转化为识别性很高的图案元素，为后续的创新设计筑牢了丰富且优质的素材根基。

（2）解构重组：打破原有构图定式，运用创新设计思维，将精心复原的“玉兰花”与“斑文鸟”元素进行有机融合。在融合过程中，注重元素间的层次塑造与整体协调性，创作出层次丰富、和谐统一且契合现代审美的新图案（见图2“创新设计图案整体布局图”）。

（3）结构拓展：以基础纹样为单元，运用旋转、镜像、缩放等设计手法，针对性地对图案的新形态进行系统化、多样化的处理。通过创新设计，赋予新图案现代节奏与韵律，形成全新结构形态，使之与产品的外部造型及内部结构相契合。

（4）色彩革新：运用AI 配色模型，对清代广绣挂屏图案的传统色系与现代流行色进行智能匹配分析。通过大数据与精准运算，找到传统与现代色彩的最佳融合点，为图案赋予未来主义光泽。

4.1.2 新图案的设计呈现与价值挖掘

基于“玉兰花 D”复原图，运用图案创新设计方法体系，精心打造出“玉兰花D+玉兰花F”的初步组合设计，其应用效果在图2中得以完整呈现。该新图案设计结构严谨，对原始具象造型进行归纳整理，赋予作品强烈的节奏感与韵律感。新图案镶嵌于皮衣上，成为视觉焦点，强化了服饰产品的视觉冲击力，成为时尚服饰的核心装饰元素（见图2“图案应用效果（1）（2）”）。

图2 时尚女夹克

这一实践不仅是对清代广绣传统花鸟图案的传承，更是挖掘了现代时尚产品的独特魅力与附加价值。通过以女式皮夹克为媒介，将清代广绣传统花鸟图案巧妙融入时尚服饰设计之中，推动了传统文化在时尚服饰设计中的传承与发展，为传统工艺与现代时尚的结合提供了有益的探索。

4.2 案例二：时尚女包（1）

图3是一款针对中青年女性消费群体开发的清代广绣挂屏图案皮包，选用了优质牛皮。在皮包正面，运用镂空工艺巧妙展示了第二层的挂屏图案。镂空工艺不仅增添了皮包的层次感和立体感，还使图案与皮包紧密结合为一体，展现出独特的设计巧思。

图3 时尚女包（1）

4.2.1 创新设计方法运用策略

（1）元素提纯：深度挖掘挂屏图案中斑文鸟、菊花、玉兰花的造型基因，提取鸟羽灵动曲线、花瓣舒展轮廓与花蕊精致形态，简化繁琐纹理，留存“花鸟共生”的识别性符号，将工笔细节转化为简洁矢量元素，锚定文化传承根基。

（2）解构重组：打破挂屏原有对称定式，拆解斑文鸟、花卉为独立单元，通过旋转、镜像、错位重组——让鸟穿梭于花簇层次间，以“花为底、鸟为饰”构建动态叙事，既保留岭南意趣，又注入现代艺术的随机张力。

（3）结构拓展：以单朵菊花、玉兰花为基础纹样，通过环形重复、十字拼接拓展结构。围绕皮包中心放射排列花卉，边缘以鸟纹勾勒轮廓，将“满屏构图”转化为“中心聚焦+边缘呼应”形态，适配皮包形制，强化视觉统一性。

（4）色彩革新：解析挂屏“黑地金纹”传统色系，结合现代流行低饱和棕、哑光金，智能匹配黑、金、棕比例。以浅金晕染花瓣、棕红点缀鸟羽，既传承广绣华贵韵味，又通过明度调整适配当代简约审美，让经典色系焕新。

4.2.2 新图案的设计呈现与价值挖掘

设计整合斑文鸟、菊花、玉兰花等核心元素，以“十字轴线+镜像复制”重塑结构：以菊花A +玉兰花 B为水平轴，镜像复制玉兰花A、菊花B，再将斑文鸟与核心花卉组合，构建圆形满屏图案。图案塑形取“圆润态”呼应皮包曲线，色彩忠实“黑地金纹”基底，通过子单元拆解（见图3“创新设计图案元素分解图”）与整体重组（见图3“创新设计图案整体效果图”），实现“繁而不乱、满而不闷”的岭南审美表达。

依托“花鸟共生”灵感与“解构重组+结构拓展”方法，新图案以紧凑结构、温馨金棕色调，还原广绣“构图饱满、场景欢腾”精髓，让传统挂屏符号借皮包载体，成为连接岭南文化与当代时尚的情感纽带，精准触达中青年女性对“文化质感+实用美学”的需求。

4.3案例三：时尚女包（2）

图4中展示的两款白色女包，以其柔和外观与精湛工艺而引人注目。选用磨砂牛皮材料，展现出典雅质感。包面上圆形的清代广绣挂屏图案，黑色与金色交织，如同夜空中的明月，熠熠生辉。

图4 时尚女包（2）

4.3.1 创新设计方法运用策略

（1）元素提纯：聚焦图案中玉兰花、菊花的形态特征，提取花瓣舒展曲线、花蕊对称轮廓，简化叶脉等冗余细节，留存“繁花盛放”的视觉符号，将刺绣花卉转化为简洁矢量元素，锚定广绣文化基因。

（2）解构重组：打破挂屏线性构图定式，拆解玉兰花、菊花为独立单元，以同心圆为框架，内层聚合核心花卉、外层环绕辅助纹样，通过旋转、镜像重组，让花鸟元素“层叠共生”，构建现代圆形装饰语言。

（3）结构拓展：以单朵玉兰花为基础纹样，通过环形重复、分层嵌套拓展结构。围绕包面圆形区域，内层聚焦主花、中层排布辅花、外层重在点缀，将广绣“满屏构图”转化为“同心圆递进”形态，精准适配包体结构。

（4）色彩革新：解析挂屏“黑地金纹”传统色系，融合现代流行哑光金、深邃黑，智能调配金纹明度（主花高饱和、辅花低饱和 ），以黑底凸显金纹层次感，既传承华贵韵味，又贴合当代简约审美。

4.3.2 新图案的设计呈现与价值挖掘

设计呈现上，以“同心圆分层+花卉重组”为核心逻辑：内层聚合“玉兰花D+F”创新融合的主花，中层环绕细腻“菊花B”形成第二层同心圆，外层穿插“菊花 A、玉兰花 C”等构成扇形图案组件，经复制旋转构建紧凑和谐的圆形纹样；黑底金纹与磨砂牛皮革碰撞，强化质感对比。

价值挖掘方面，文化上让清代广绣挂屏图案借现代包体实现活态传承，将非遗审美融入日常；市场上精准对接中青年女性对“文化时尚感+品质个性”的需求，使女包成为“非遗基因+当代生活”的载体。既通过文化附加值提升产品溢价，又以消费场景拓宽非遗传播路径，实现文化传承与商业效益的双向赋能，让清代广绣审美在当代时尚中“繁花再绽”。

5 结语

本研究系统梳理了清代广绣挂屏图案的艺术特征、传承价值与创新设计方法，并通过设计实践案例验证了其可行性。研究发现：清代广绣挂屏图案在现代时尚服饰设计中的创新应用，不仅是对传统艺术的传承与发扬，更是对现代时尚产品独特魅力与附加价值的挖掘。清代广绣挂屏作为岭南文化视觉载体，其写实造型、满地构图及高纯度配色为现代设计提供支撑；通过元素提纯、解构重组等方法，可实现传统图案与当代审美的融合；产业化应用表明，清代广绣挂屏图案赋能可有效提升服饰产品附加值，兼具文化传播与经济效益。实践表明，非遗传承需立足本体、融入现代生活、对接市场需求。未来应进一步探索数字化保护与智能设计技术，构建“传承—创新—传播”的良性循环体系，为传统文化创造性转化提供实践范式。

参考文献：

[1] 罗洁,廖煜容. 广绣与潮绣的艺术风格与工艺比较研究[J]. 装饰,2022,(01)114—118.

[2] 杨晓旗,胡大芬. 高端化开发——传承广绣艺术的新思路[J]. 装饰, 2012(2): 129—130.

[3] 郭艳. 清代氅衣设计元素的提取及其在现代皮革服饰中的应用[J]. 皮革科学与工程,2024,34(03):108—113+124.

[4] 郭艳,周小青. 《朝元图》人物服饰图案在现代女包设计中的创新应用[J]. 皮革科学与工程, 2024, 34(1):109—113.

[5] 广东省博物馆. 三城记: 明清时期的粤港澳湾区与丝绸外销[M]. 广州: 岭南美术出版社, 2020.

[6] 李晋. 广绣金银线绣的工艺特征及地域特色[J]. 服装学报,2022,7(6):498—505.

[7] 陈金怡. 明清外销广绣织物品类的艺术语言分析[J]. 丝绸,2022,59(2):152—157.

[8] 张华,陈欣,薛子琪. 波普艺术在现代服装设计中的应用[J]. 毛纺科技,2020,48(12):56—61.